Наряды из мха и колдуны-рабочие: о чем еще расскажет новая экспозиция в галерее Школы дизайна ВШЭ
До 14 декабря в HSE ART GALLERY проходит выставка «Определяя себя: предмет/процесс/идентичность», в которой принимают участие студенты и выпускники Школы дизайна НИУ ВШЭ. Параллельную программу выставки составят кураторские экскурсии, концерт приглашенного артиста, опен-ток с участниками проекта и вечер перформансов. С расписанием мероприятий можно ознакомиться на сайте выставки.
Жизнь современных людей пронизана повседневными действиями, привычками. Они берут истоки глубоко в прошлом, когда существовали ритуалы и поверья. Представленные на выставке работы обращаются к традициям минувших времен, этническим, географическим, субкультурным принадлежностям.
Один из кураторов выставки «Определяя себя: предмет/процесс/идентичность» Пьер-Кристиан Броше, куратор направления «Современное искусство» Школы дизайна НИУ ВШЭ, рассказал об идее создания экспозиции: «Когда 150 лет назад Елизавета Григорьевна Мамонтова открыла свои мастерские и одновременно начала собирать архаические предметы на севере России, у нее была одна идея — искать красоту у народа и раскрыть народное искусство». В те времена эти предметы были знакомы людям, ими постоянно пользовались в обиходе, добавляет куратор выставки. Среди них — прялки, швейные приборы и другие атрибуты, однако сейчас перед участниками проекта стояла задача воссоздать образ популярных в прошлом предметов. «Эта идея сразу отсылает нас к восприятию человеком, художником, творцом той части культуры, что мы называем “наследие”, — комментирует Пьер-Кристиан Броше. — Это важный вопрос, волнующий большинство художников, — где и куда копать для того, чтобы получить вдохновение».
Он также отметил, что идея выставки, развивавшаяся на протяжении нескольких лет, началась с интереса к традиционному народному искусству в России. Возникли вопросы, существует ли русская культура, когда она появилась и какой у нее есть сегодня фундамент. «Россия многие годы представляла себя в Вене, Лондоне, Париже, на всех международных выставках как архаическую страну, где в деревнях из разных чудесных деревянных построек живут крестьяне, — рассказал куратор выставки. — И такой образ существовал за рубежом долго. Мы понимаем, что и балалайка, и матрешка есть продукт этого архаического процесса. Сегодня для студентов, ищущих в себе источники вдохновения, эта выставка может быть неким ответом на все вопросы».
«Выставка полностью и целиком посвящена идентичности человека, его самоопределению, тому, что формирует нас, и тому, благодаря чему мы являемся такими, какие есть», — объясняет Дарья Кузнецова, директор HSE ART GALLERY.
В центре внимания выпускницы ОП «Дизайн и современное искусство» Школы дизайна НИУ ВШЭ Алены Астаховой оказалась тема индустриальной мифологии на территориях уральских городов. «В основном я работала с Челябинском, потому что сама оттуда. Мне хотелось рассмотреть отношение к рабочим и совмещение магии с индустриальным, — говорит она. — Я создала некую мифологию, в которой есть герой-рабочий, который работает на заводе и там же колдует. Кинжал — универсальный предмет, если приглядеться. На нем есть гаечный ключ, разные виды отверток, то есть он может использоваться как в работе, так и в ритуалах». Художница сначала сделала предмет из пластилина, далее отлила фарфор в специальную форму из гипса, в завершение — обработала глазурью. Кубок же был вручную вылеплен из керамики.
Модель Дарима Цырендоржиева, студентка ОП «Брендинг в индустрии моды» Школы дизайна НИУ ВШЭ, появилась перед гостями в необычном наряде, созданном Анастасией Ванюхиной, студенткой ОП «Дизайн». «Вся его нижняя часть демонстрирует наш жизненный опыт, полученный от общения с людьми. Все эти кусочки — разные, сшитые разными швами, но все они между собой переплетены, — представила наряд Дарима Цырендоржиева. — Например, вот этот кусочек — часть свитера, который художница купила у бабушки на вернисаже в Измайлово. Здесь есть шорты, которые художница хранила пять лет, но все никак не начинала носить. Все эти вещи создательница костюма получала от разных людей в разных местах, но все они представляют некоторый ее опыт».
Верхняя же часть наряда состоит из натурального мха. «Он представляет наши жизненные ориентиры, наши цели, наше ядро, в соответствии с которым мы двигаемся, — комментирует модель. — Поскольку все это плотно сидит в нас, этот образ представлен в виде мха — чего-то природного, родного, мох очень живучий, и его можно найти практически везде».
Гости выставки поделились впечатлениями от представленных работ.
Ксению Фонареву привлекла тема мероприятия — предметы и их изучение. «Я много интересовалась разными визуальными исследованиями, и было интересно, что смогу увидеть сегодня. В HSE ART GALLERY я в первый раз, атмосфера мне нравится», — рассказала она.
Мария Савчук, выпускница бакалавриата ОП «Дизайн среды» Школы дизайна НИУ ВШЭ, часто посещала HSE ART GALLERY во время учебы. «Здесь всегда проходят интересные и креативные выставки», — отметила Мария.
Посетительница выставки Арина Вербицкая обратила внимание на тренд, который прослеживается в современном искусстве. «Артисты, художники все чаще склоняются к аутентичности, истокам и формированию себя как единого целого с историей, — уверена Арина. — Замечаю это не только в экспонатах выставки Школы дизайна, но даже в музыке, которую сейчас слушаю».
Кузнецова Дарья Алексеевна
Вам также может быть интересно:
Дайте две: в HSE ART GALLERY стартует новый сезон парных выставок «учителей и учеников» Школы дизайна Вышки
На этот раз главными героями стали руководитель профиля «Современная живопись» и его выпускница — Владимир Потапов и Саша Подгородская. Формат двойных персональных выставок позволяет, во-первых, представить срез созданных за годы учебы наиболее значимых работ молодых авторов, а во-вторых, соотнести оптику учеников и их учителей. Увидеть экспозицию можно до 27 октября.
«Художник — охотник»: Школа дизайна Вышки открыла новый выставочный сезон
В сентябре в пространстве HSE ART GALLERY на «Винзаводе» открылся первый проект этого выставочного сезона. В экспозицию групповой выставки «Город [следы и тропы]» вошли работы начинающих художников из числа студентов Школы дизайна НИУ ВШЭ и произведения известных авторов, среди которых Кирилл Кто, Иван Горшков, Андрей Кузькин и Константин Звездочётов, из коллекции куратора проекта Пьера-Кристиана Броше. Открытие во время традиционного «Вечера вернисажей» посетили искусствовед Ольга Свиблова, коллекционер Наталия Опалева, культуролог Алексей Масляев. Изучить выставку можно до 16 октября.
«Время — самый ценный ресурс»
В конце августа в Российской государственной библиотеке для молодежи состоялось открытие выставки студентов и выпускников Школы дизайна НИУ ВШЭ «Как я провел это лето». Каждая представленная здесь работа — это уникальная история, наполненная воспоминаниями, чувствами и мечтами. Произведения искусства становятся мозаикой, в которую вплетены авторские комментарии, представляющие собой своеобразные сочинения и мысли о пережитом. Поразмышлять вместе с художниками об уходящих теплых днях можно до 22 сентября включительно.
Главные тенденции в искусстве 2023–2024 годов: как прошла конференция в HSE CREATIVE HUB
В конце июня в HSE CREATIVE HUB состоялась экспертная конференция «Тенденции выставочного сезона», посвященная актуальным направлениям в современном искусстве. Известные искусствоведы и художники обсудили знаковые выставки последнего времени, тенденции 2023–2024 годов и их возможное влияние на развитие этой сферы в ближайшем будущем.
«Выточить немного веретен или сплести несколько нитей — в этой практике и заключена суть искусства»
В пространстве HSE ART GALLERY на Пионерской запускается цикл парных персональных выставок: на одной площадке демонстрируются проекты «учителей и учеников» Школы дизайна ВШЭ. Первым из этой серии станет экспозиция «Черепки и веретена / Радость и тягость» преподавателя Владислава Ефимова и студентки профиля «Дизайн и современное искусство» Александры Замуруевой.
«Тенденции выставочного сезона»: конференция в HSE CREATIVE HUB
20 июня в пространстве HSE CREATIVE HUB пройдет конференция с участием экспертов в области современного искусства — «Тенденции выставочного сезона». Спикеры и гости конференции обсудят главные тенденции в искусстве 2023-2024 годов и попробуют предсказать, какие из них останутся с нами в ближайшем будущем.
Восьмой сезон конкурса HSE CREATIVE OPEN — с новыми номинациями
Международный онлайн-конкурс HSE CREATIVE OPEN на базе Школы дизайна НИУ ВШЭ открывает летний сезон с новым набором номинаций: «Визуальные исследования», «Гейм-дизайн», «Моушн-дизайн», «Плакат», «Цифровой продукт». Конкурс был запущен в 2022 году и за первый год собрал больше 1500 работ. Его цель — объединить идеи по всем направлениям дизайна, современного искусства и моды и привлечь внимание креативного сообщества к развитию профессий в индустрии. К участию приглашаются начинающие специалисты и студенты, а также выпускники любых вузов. Прием работ — до 2 июля.
«НИИ ФИЛАРЕТОВА»: выставка в ММСИ в коллаборации со студентами Вышки
Московский музей современного искусства и бюро BERNASKONI представляют выставку «НИИ ФИЛАРЕТОВА» — первый персональный музейный проект художницы Елены Филаретовой. Во время работы выставки совместно со Школой дизайна НИУ ВШЭ организован Научно-исследовательский институт изучения жизни и творчества художницы. Работа НИИ представляет собой коллаборацию между художницей и студентами, каждый из которых внес свой вклад в создание выставочного проекта. В рамках экспозиции также пройдет параллельная программа для детей.
HSE ART GALLERY 2.0 — перезапуск галереи и новое пространство на «Винзаводе»
Галерея Школы дизайна Вышки HSE ART GALLERY, которая начала работать в 2018 году, открывает новую выставочную площадку. Вторая галерея появится на территории ЦСИ «Винзавод», одного из крупнейших частных центров современного искусства в России. Пространство на Павелецкой станет местом для реализации коммерческих проектов и выставок зарекомендовавших себя студентов и выпускников.
«О замене человека как создателя искусства речь пока не идет»
В конце апреля в Гостином дворе на Ильинке прошла ярмарка современного искусства «АРТ МОСКВА». В рамках мероприятия Школа дизайна НИУ ВШЭ представила несколько своих стендов с работами студентов и преподавателей.